【遠見】向古人學設計 古代美學密碼現代時髦商機

向古人學設計 古代美學密碼現代時髦商機
	作者：宋秉忠 攝影：陳宗怡 2007.2 ／向古人學習
	設計元素，就像陽光、空氣、水，古今中外一體適用。 提煉古代美學，創造現代流行商機。 全球熱賣超過1000萬支的Nokia 6108手機，手寫筆和按鍵造型，分別取自兵馬俑的劍和盔甲。 中國傳說《花木蘭》經過迪士尼包裝，全球電影票房衝到3億美元。 流行商機怎麼來，古代靈感又如何找? 台北故宮院長林曼麗，透過三階段行銷把老古董變身大寶庫。 春在家具總經理陳仁毅，藉由古物重新賦予家具新風格。 名模製造機黃薇，更是想像古人的生活來練習創意。 走紅巴黎的Shawnyi創辦人簡鈺峰、潘伯勳，以古文物做為創新泉源，成功創造流行時尚。
	2000年，首度來台展出的秦代兵馬俑曾經創下165萬人次參觀紀錄。當年參與製作衍生性商品的祥瀧公司，接受委託，負責2006年12月二度登台的兵馬俑所有點交、運輸、保險、宣傳、展出工作。 復興美工畢業的祥瀧總經理鄭瑤婷說，1990年成立廣告企劃公司時，只接一般常見的廣告印刷業務。1995年接到故宮的羅浮宮名 畫展廣告業務後，從此一頭栽入文物展的業務中，先後在台灣參與百餘場次的文物展，包括畢卡索大展、拿破崙大展、美索不達米亞古文明展、馬諦斯特展、德藝百 年等國際大型展覽。 但剛接到兵馬俑來台展出的工作時，她真的很想逃走，因為兵馬俑五年前才來過台灣，即使這次參展文物中，包括一些剛出土、陝西當地也看不到的兵馬俑，如綠面跪射俑，但一般台灣民眾並不知道，要找到與五年前不同之處，再度吸引高人潮，談何容易？ 古人更講生活美學：兵馬俑也混搭穿著 在忙著與兩岸政府接洽參展事宜的同時，鄭瑤婷每天空閒的時間就是不斷把玩兵馬俑照片，看著看著，竟逐漸發現兵馬俑中隱藏的「創意密碼」。 首先，每個俑的造型都不一樣，因為當時的士兵除了頭冠、盔甲是朝廷統一分發外，其他服飾都是自備。垮褲、百摺裙、有花紋的靴子、髮飾、髮結，宛如現代的多層次穿著、混搭風。 鄭瑤婷還把秦俑「混搭」的概念，用在工作人員的裝扮上。祥瀧派在台中科博館的接待人員，除按規定穿一件印有兵馬俑的T恤外，每天都可以隨自己高興，搭配不同服裝：熱褲、裙子、長襪、靴子，隨便穿。 有些50多歲的阿媽級員工，穿得比17、18歲的年輕小姑娘還辣。 由於善於宣傳，兵馬俑12月1日開展後的一個月內，參觀人數就突破10萬人。 鄭瑤婷說，以前總以為古人的東西叫古董，現在才知道古人比現代人更聰明，更懂得生活美學。 現代設計師尋找靈感：從文化裡沉澱 在設計當道的年代裡，古代文物中所隱藏的創作元素，正逐漸受到當代設計師們喜愛。 諾基亞華裔設計師邱威廉設計的Nokia 6108，不僅在全球熱賣超過1000萬支，而且還幫助諾基亞重返大陸GSM手機的龍頭寶座。 邱威廉向台灣媒體表示，2003年參觀西安秦始皇陵，兵馬俑的神祕與磅礡就深深烙印在他心中。 因此，在設計首支專供中文用戶使用的手寫輸入手機時，邱威廉靈機一動，將兵馬俑的盔甲線條融入鍵盤設計，還將三角柱狀的手寫筆藏在手機背面，讓使用者有如古時勇士拔劍出鞘般拔出手寫筆，打一場現代的手機簡訊戰。 華裔建築設計師貝聿銘談建築時，經常提到他很喜歡韓愈的散文和詩，更愛陶淵明的文章。他曾說，「昌黎（韓愈）先生的《祭十二郎文》讀來催人淚下，而陶淵明的《歸去來辭》和《桃花源記》卻是韻味十足。」 1600多年前，陶淵明寫下《桃花源記》，嚮往隱居的世外桃源；十年前，貝聿銘就以《桃花源記》為靈感，在日本打造MIHO美術館。 入口處是一個山洞，緊接著一個隧道，通過隧道後，借助光線，讓眼前景象豁然開朗。這個設計就是取「柳暗花明又一村」的意境。 設計的靈感可以來自現實生活的觀察，設計的表現可以天馬行空，但是支撐設計的地基卻是建築在歷史文化的沉澱上。 現代品牌添加古人品味：帶來廣告效益 即使在肉搏戰的汽車產業中，多一點文化沉澱，有時也能成為勝出的關鍵。1998年豐田推出高級車品牌凌志（Lexus）， 並橫掃北美市場。一年後，賓戈（Chris Bangle），臨危受命，於1999年出任BMW首席設計師，終於頂住凌志的攻城掠地，並為2005年全集團超越宿敵賓士打下基礎。 賓戈對於BMW品牌最大的貢獻，就是在「運動性、終極操控」的傳統之外，又增加了BMW的文化品味。 曾經想成為牧師的賓戈，1975年進入威斯康辛大學，主修的是哲學、文學、心理學及歷史；喜歡畫漫畫的他，1981年甚至參加了迪士尼的面試。 許多記者都知道，賓戈最喜歡聊的不是汽車設計，他最喜歡談藝術、博物館、文學、電影，甚至是希臘神話。 從2001年推出全新的大7系列頂級房車，賓戈就運用他對文藝及希臘神話的體會，在造型上改用大膽的線條設計，市場反應良好。 在過去，BMW的車型缺少變化，大5系列看起來像剪短的大7系列，3系列看起來像剪短的大5系列。 賓戈甚至以文化、品味訴求，抵擋財務部門降低成本的壓力。有一回，賓戈還拿著慕尼黑哥德式老教堂上的天使塑像照片，向財務人員說：「要將這些小孩（天使）放到教堂上，要花很多錢，但是你能想像沒有天使的教堂嗎？」 BMW還不斷設法讓自己的產品，成為奢侈品、藝術品。方法就是請名畫家把BMW畫進作品裡，藉由畫家的名氣，讓作品在世界知名博物館展出。 1977年，李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）和1979年沃荷（Andy Warhol）所畫的BMW，已經在古根漢、羅浮宮等博物館展出過。所帶來的品牌效應是再多廣告費也得不到的。 BMW董事長潘克（Hellmut Panke）曾說過：「當你到羅浮宮或古根漢，看到我們的車子展出，並且和上個世紀最優秀的藝術家連結在一起時，藝術車計畫的利益就非常明顯了。」 中國元素熱，轉化成功就能風靡全球 在全球最近興起的中國設計風潮，在地的中國不一定就占有主導地位。畢竟，隨著媒體傳播、國際旅遊，全球設計師都可以表現他所認定的中國元素，只要能得到全球市場的認同。 像日本設計的「三國演義」電腦遊戲，搶占包括中國、台灣在內的亞洲市場。 美國迪尼士以中國民間傳說為題材拍攝的《花木蘭》，於1998年夏季推出後，在全球創下3億美元（近100億台幣）的票房，在台北也創下1億台幣的票房。 《花木蘭》的時代背景完全不符合史實，像片中看到漢晉的匈奴、唐朝的服飾與仕女妝、宋代的火藥、明清的庭園，由於全球化的「文化轉移」（transculturation），一切都變得可被市場接受。 1999年，香港中文大學新聞與傳播學院教授陳韜文即以《花木蘭》成功票房為例指出，即使是本土的傳說和故事，也可以經過轉化，變成全球的普及文化，當中的文化邊界日漸模糊。 中國的下一代可能會透過花木蘭動畫，而非《木蘭辭》去瞭解花木蘭。就像大家都是以《三國演義》小說，而非《三國志》去瞭解三國一樣。 領先五年，台灣能成為中國創意中繼站？ 當全球買家開始尋找具有中國味的時尚產品時，台灣能不能成為中國創意產業的中繼站？ 2005年9月，《華爾街日報》製作一個《亞洲設計風》（Asian Style Special）專刊，但內容談的是新中國設計風，被應用在家具設計上的「新明式」（New Ming）設計風：線條簡潔流利、手功細緻。 《華爾街日報》記者在中國、亞洲及美國跑了半年多，尋找能表現新明式設計風的家具產品。最後把台商陳仁毅在上海的「春在家具」列入。 陳仁毅表示，這代表《華爾街日報》無法在大陸找到結合中國傳統與現代時尚的產品。 對於新明式風格的家具能否成為全球新時尚？國際買家們都語帶保留地表示：「由於長期以來，中國大陸習慣複製、代工，新明式設計風能否蔚為風尚，目前仍言之過早。」 《華爾街日報》稱包括陳仁毅在內的「中國家具第三代設計師」，目前只是「剛開始去設計自己風格的產品。」 同一時間，設計內蒙古希爾頓飯店的捷克設計團隊Mimolimit，花了一年的時間在中國各地，尋找能搭配飯店布局的中國式家具，結果一無所獲。 Mimolimit的首席女設計師Barbara（芭芭拉）負責在中國大陸各地尋找新中國風格的家具，她於2005年4月，找上了春在家具。 Barbara向陳仁毅表示，她到現在都還找不到新的中國風格的家具，中國有的只是簡單的仿古家具。 由於中國文革十年，出現文化斷層，陳仁毅認為，更能繼承中國文化的台灣，在這股中國設計風潮中，至少仍保有五年的領先優勢。 所有的設計創作都不可能無中生有。傳承與創新，必定有脈絡可尋。就像故宮院長林曼麗一再重申：「今日經典其實是昨日前衛，今日前衛可能是明日經典。」　 特別是當台灣代工業苦思如何轉型為創意產業時，「向古人學設計」也許是眼前一條可以走出瓶頸的康莊大路。